The Vida Cast Vertelt Over Seizoen 2 Seks, Gentrificatie En Authenticiteit

2024 Auteur: Steven Freeman | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 08:19

Tijdens het tweede seizoen van Vida heeft de 20-jarige activiste Marisol (Chelsea Rendon) ruzie met haar conservatieve, traditionele vader. Klagen bij haar broer Johnny (Carlos Miranda), zegt ze met totale frustratie: "Hij is zo Mexicaans!" Het is om verschillende redenen een geweldige regel. Het laat niet alleen zien hoe Marisol haar waarden in twijfel trekt, het ondermijnt de retoriek van Donald Trump en zijn verwrongen karakterisering van een nationaliteit. In jonge, progressieve Latinx-kringen lijkt het alsof "Mexicaans" zijn de stereotiepe gespannen blanke mannelijke Republikeinen zijn. Het is het (vaak religieuze) patriarchaat - ver verwijderd van verkrachters, drugsdealers of MS13.

Er is geen kartelactie of plotten van cocaïnehandel in Vida, maar het gaat over LGBTQ + en Latinx-identiteit en sociaaleconomische verplaatsing. Het is een show over echte mensen, gezinnen in stedelijk Amerika - het is herkenbaar. Miranda vertelt CHICA tijdens ons telefonisch interview met hem en Rendon: 'Als deze show met blanken was gedaan, zou dit This Is Us zijn.'

Vida debuteerde in mei 2018 met een seizoen van zes afleveringen en ontving lof en prijzen van evenementen als GLAAD Media Awards en het SXSW Film Festival - om nog maar te zwijgen over 100 procent van critici op Rotten Tomatoes.

Loopt het Walk-leven

Tot nu toe heeft het personage van Chelsea Rendon, lid van de anti-gentrificatie-activistengroep Vigilantes,

Chelsea groeide eigenlijk op in het gebied in East LA Als ik vraag of ze is geraadpleegd over kwesties van lokale smaak, zegt ze dat de producenten hun onderzoek hebben gedaan.

Tanya Saracho ("How to Get Away with Murder") is bedenker, showrunner en uitvoerend producent van Vida, en zoals Rendon opmerkt, "wilde ze mensen uit de omgeving." Saracho wordt keer op keer geprezen door de cast omdat ze niet alleen de talk in het script praat, maar ook de wandeling bewandelt en zich bekommert om de gemeenschap die ze voorstelt. Zoals Miranda opmerkt, begint de geprezen authenticiteit van de show in de schrijverskamer, evenals met details over culturele details zoals flan, CLEANS en Spanglish (niet vertalen maar benadrukken, benadrukt castlid Ser Anzoategui). Het tweede seizoen, dat op 23 mei valt met 10 afleveringen, wordt geregisseerd door Latina-regisseurs en geschreven door Latinx-schrijvers. De East LA-buurtset weerspiegelt een specifieke locatie, Boyle Heights (maar de show vermeed de bewoners niet te storen met veel filmen op locatie). De activisten tegen gentrificatie zijn gebaseerd op groepen als Defend Boyle Heights.

Heeft Chelsea betrekking op haar karakter? 'Ik had zoveel vrienden van middelbare school en middelbare school die me sloegen en zeggen, oh mijn God, dat is de Chelsea die ik me herinner. Omdat Mari zo mij is op zoveel manieren. Zoals, ze is een wildzang en ze is stoer en ze is luid. En dat was ik. Het enige echte verschil is het activistische deel dat ik moest leren. '

Rendon weet ook iets over gentrificatie, het belangrijkste sociale thema van de show: 'Ik en mijn moeder en mijn zus woonden in dit huis dat eruitzag als een huis met vier slaapkamers, maar het was super oud en lelijk en toen zei de eigenaar: oké, dus Ik ga wat renovatiewerkzaamheden doen en u betaalt geen geijkte betaling. Wanneer schrijvers verhalen vertellen over levende ervaringen door middel van levendige details die waar zijn, en makers gebruiken acteurs die vergelijkbare ervaringen hebben met hun personages, natuurlijk authenticiteit.

Emma (Mishel Prada) met zus Lyn (Melissa Barrera) worden geconfronteerd met Marisol (Chelsea Rendon, rechts)

Samenvatting van een sexy plot

Vervreemde zussen Emma (Mishel Prada) en Lyn (Melissa Barrera) Hernandez worden gedwongen terug te keren naar hun ouderlijk huis en de nalatenschap van hun onlangs overleden moeder, Vidalia aka Vida, te behandelen - om nog maar te zwijgen van de grieven die de familie uit elkaar hebben gedreven. Ze keren terug naar de overwegend Mexicaanse / Chicano Eastside LA-buurt waar ze opgroeiden en ontdekten dat mama in het geheim, hoewel onofficieel 'getrouwd' was met een andere vrouw, en dat het kleine gebouw en de bar van Vidalia in de war zijn. Hijinks volgen, de gemeenschap reageert en er is veel prachtig geschoten seks. Is er teveel? Barrera vertelt CHICA in een telefonisch interview: 'Het is net als Goudlokje en de drie beren. Ik denk dat we precies het juiste bedrag hebben. Het is allemaal gedaan op een manier die karakter onthult, dat verhaal bevordert, wat altijd erg belangrijk was voor ons en Tanya. Omdat,weet je, naaktheid is iets. En er is veel van. '

Een aflevering begint met wat Barrera zegt te zijn geschreven als 'de meest trieste orgie ter wereld', een waarin Lyn niet opgewonden raakt en uiteindelijk op borgtocht belandt. De scène, compleet met volledig frontaal mannelijk, is een beetje epiphanisch voor Lyn - zinloze seks doet het niet voor haar - en ook een leerervaring voor Barrera. 'Ik dacht dat [die scène] heel moeilijk zou worden, maar het was eigenlijk zo gemakkelijk…. Het was niet het normale gevoel van, oh, ik ben de belangrijkste persoon en iedereen was gekleed. Het was alsof we allemaal naakt waren, dus we zaten allemaal op gelijke grond en het was een soort van oprechte troost.”

Hoewel niet in de scene, leerde Mishel Prada, ook tijdens het interviewgesprek, ook iets: "Ik had geen idee dat je eigenlijk een hele orgie hebt uitgebracht." Barrera voegt eraan toe: 'Je hebt ook een choreograaf.'

De zussen zijn archetypische tegenstellingen. Emma is een type A-advocaat uit Chicago, opwaarts mobiel, praktisch en dominant. Meer spirituele Lyn, alle wenkbrauwen, six-pack en parmantige borsten, heeft er een gewoonte van gemaakt om mannelijke minnaars af te sponsen en met de stroom mee te gaan. Terugkerend naar de barrio, gaat de narcistische bohemien meteen door met het stelen van haar oude vriend Johnny, de broer van Marisol, van de moeder van zijn zwangere vriendin. Emma - emotioneel niet beschikbaar en haar financiële positie gebruikt om haar beslissingen door de keel van het rouwproces te dwingen - heeft willekeurige contacten met mannen, vrouwen en sekseneutralen, vaak met de enige focus om zichzelf eraf te halen.

Wat betreft de mama-problemen. Emma werd door haar moeder afgesneden omdat ze homo was - de ultieme hypocrisie. Lyn herkent tijdens de show slechts langzaam hoe haar moeder haar ondermijnde: Lyn kreeg altijd te horen dat ze haar uiterlijk moest gebruiken - wat natuurlijk betekende dat ze niet het slimste kind was.

Barrero legt Lyn uit: 'Ze is ontslagen. Zoals wanneer ze graag iets of dingen als een goed idee wil zeggen, mensen zijn gewoon als: Zwijg en blijf gewoon staan en mooi zijn. En dat is haar hele leven lang, en daarom is ze zoals ze is. Maar we krijgen nu een beetje haar pad te zien en waarom ze zo is geworden. En waarom ze zo hard vecht om te veranderen en een goed mens te zijn. '

Vida heeft een plot, maar daar gaat het echt niet om. Bij Vida draait alles om de concurrerende identiteiten van de personages - die labels die een persoon kiest en die je worden opgedrongen, of ze nu gebaseerd zijn op familie, etniciteit, nationaliteit, klasse, kleur of geslacht en geslacht.

De setting, het thema en de problemen die door de microkosmische show worden behandeld, vermengen zich zo vloeiend met de personages dat alles wat lijkt op plot-contrivanties het verhaal van Telenovela zou kunnen ondermijnen, wat een stukje levenswerk ondermijnt (telenovela kan een werkwoord zijn, toch?). Afgezien van de onthullingen van familiegeheimen die komen wanneer de broers en zussen door de figuurlijke ruïnes van het eigendom van hun moeder kammen, is het belangrijkste allesoverheersende drama een "we hebben geld nodig" variant. Vida is duidelijk bezig met een confrontatie met degenen die het geërfde gebouw van Emma en Lyn willen kopen en het willen afbreken voor iets dat op de markt is. De ontwikkelaars worden voorgezeten door een mede-Chicano, Nelson (een smarmy Luis Bordonada), uit de buurt, die dient als een symbool van mens-verheerlijking. De "we zullen nooit verkopen!" verhaal, hier vertegenwoordigd door Vidalia's weduwe Eddy,is versleten terrein, maar wordt langzaam en slim uitgepakt door de evolutie van Emma's wens om aan de juiste persoon te verkopen. De zussen moeten ook de bar upgraden en winstgevend maken. Daarmee zijn ze het doelwit van de anti-gentrificatie-activisten waar Marisol deel van uitmaakt.

Emma en identiteit

Emma, de meest intern noodlijdende, drijft de show. Bepaalde aspecten van haar karakter maken haar bewonderenswaardig. Prada zegt: “Ze kwam uit een buurt, een arbeidersklasse, een immigrantenbuurt waar de kansen tegen je opgestapeld worden…. Maar dan denk ik dat er iets heel wonderbaarlijks is aan het feit dat Emma zichzelf aan haar bootstraps moest optrekken en zichzelf naar de universiteit moest leiden, zichzelf naar de middelbare school moest brengen om die baan te krijgen. '

Maar Emma als rolmodel? Prada denkt van niet. Emma wijdt 'zoveel aan dit heel specifieke doel, dat is een uiterlijk doel. Het is zoals, weet je, geld en macht, werkzekerheid. Ze wilde echt niet letten op wat er in het interieur gaande was en ook niet alleen op haar emoties. Dus ik denk dat dat belangrijk is, net zo belangrijk, zo niet meer, want weet je, van geld word je niet gelukkig. '

Maar Emma weigert zich te houden aan labels die haar zijn toegewezen, of het nu door de ontwikkelaar Nelson is, of door LGBTQ + -personages die haar in een hokje willen stoppen: 'Het spijt me dat ik me niet houd aan uw gedateerde categorieën van queerness', berispt Emma. Zoals Roberta Colindrez, die Nico speelt en dicht bij Emma komt, zegt, is ze 'zo een soort anti-identiteit, een soort harde identiteit'.

Colindrez vertelt CHICA over haar eigen karakter, Nico, de wijze barman uit New York die begint te 'overleggen met Emma over hoe ze voorzichtiger kan zijn met haar relaties en hoe ze de mensen om haar heen meer kan waarderen en mensen vriendelijker kan behandelen en, weet je, gewoon meer open staan voor gevoelens."

Een relatieve buitenstaander, Nico is ook geen Mexicaans-Amerikaan. Ze is half Honduraans en half Argentijns, en dat is precies wat Colindrez is. 'Een ding dat ik echt geweldig vind aan Tanya is dat ze zich bewust is van de manier waarop ik omga, zoals wanneer je personages op televisie ziet dat … het is duidelijk een persoon met Caribische kenmerken die een Mexicaan speelt. Als je een Latijns-Amerikaanse persoon bent, is het nogal beledigend om dat te zien. Het is zoiets als, weet je, als je Aziatisch bent, en je Koreaans of een Thais persoon. Het is net, denk je dat we allemaal op elkaar lijken? … Mensen zijn niet allemaal Mexicaans-Amerikanen, weet je. Het is waar. Zelfs in LA”

Ser Anzoategui (zoals Eddy, rechts) met Carlos Miranda (Johnny) aan de bar.

Emma, afgewezen door haar moeder voor haar relatie van hetzelfde geslacht, neemt haar pijn weg bij haar moeders partner Eddy, gespeeld door Ser Anzoategui, die een ander levend heiligdom is voor de authenticiteit van de show. Anzoategui - een toneelschrijver en "artivist" die opgroeide in en rond East LA en zelfs gasten van een show genaamd "East Los High" - identificeert zich als niet-binair, met het voornaamwoord "zij".

Hoe niet te gentrifyeren

Ik vraag of de LGBTQ + -gemeenschap rond Vidalia en Eddy's duik-y-bar iets is dat ze in het echte leven hebben gezien. Anzoategui legt uit dat de show is geïnspireerd op het korte verhaal, Pour Vida, door Richard Villegas en in het verhaal: "Er is eigenlijk een bar die is gebaseerd op een echte bar die zich eigenlijk in Boyle Heights bevindt waar ik ben geweest."

Ze onthullen een passende anekdote voor CHICA: “Het was eigendom van een transgendervrouw, een Latina. En het waren ook erg zware butchvrouwen. Ze namen het over. Dus het was echt en ik zou gaan en ik herinner me, vooral toen gentrificatie nauwelijks begon te komen, en de witte vlucht, weet je, probeerde binnen te komen, zoals, laten we eens kijken hoe Boyle Heights is, laten we de East Side bekijken. Laten we naar de schattige kleine bars gaan. En onthoud dat je de bar binnengaat waar je transgendervrouwen hebt, je hebt lesbische butchs, je hebt immigranten, maar je kunt niet zeggen of ze hetero zijn of wat, weet je.

Er is een kleine kamer met spiegels en de jukebox, en ze spelen cumbias. En een kleine dansvloer. En ik herinner me dat dit witte paar net zoiets was van lachen, maar niet van ons. Toen kwamen ze op de dansvloer en botsten tegen iedereen op en maakten er grapjes over. En mijn vrienden wendden zich tot deze man en kauwden hem in feite, zoals hem rechtstreeks vertelde 'haal de fk eruit, witte duivel', je hoort hier niet thuis.

Elleboog krijgen door die man was meer dan alleen een elleboog krijgen en zijn van, oh, wat dan ook. Het was alsof … je het overneemt, en het is alsof je probeert de jouwe te maken. Je respecteert zelfs niemand of wat eraan voorafging.

Dat is wat ik denk dat het echt is, ik denk dat ik het woord 'authentiek' zeg, maar het weerspiegelt veel van wat er jaren geleden is gebeurd. En het verandert voortdurend. Downtown LA is zo veranderd. Boyle Heights is zo veranderd. En er is ook een prachtig verzet dat plaatsvindt in de oostkant en de noordoostkant, waar mensen nog steeds zeggen: he, weet je wat? Geef het woord door. Laten we onze gemeenschap sterker maken, zodat we de eigenaren van het pand kunnen worden. '

Colindrez is in gesprek met Anzoategui en geeft haar eigen mening over het onderwerp. Gentrification, zegt ze tegen CHICA, 'gebeurt en heeft historisch gezien plaatsgevonden. En het is niet alleen specifiek voor blanke Amerikanen, dat is belachelijk. En het idee dat mensen van kleur niet kunnen gentrificeren of, weet je, gente-fy is beledigend en echt racistisch. Deze show laat zien dat we ook de mogelijkheid hebben om die dingen te doen. We moeten gewoon voorzichtiger zijn, want het is, weet je, met onze eigen mensen. '

Anzoategui voegt eraan toe: “Als we [gentrify] in onze eigen wijken, hoe kunnen we dat dan doen waar het niet gaat om het duwen en verplaatsen van mensen die worden gezien als, weet je, met minder…. Wat betekent dat als je je gewoon op [economie] concentreert en de mensen met een laag inkomen en mensen met een handicap en senioren en LGBTQ, transgender, mensen van kleur… vergeet?”

Latinx-weergave

Terwijl Chelsea Rendon en Carlos Miranda allebei opmerken dat ze positieve feedback hebben gekregen over het eerste seizoen - groeide het aantal kijkers in het Spaanse huishouden in het eerste seizoen met 171 procent om de serie de grootste 'Spaanse publiekssamenstelling voor een premiumserie in 2018' te geven - ze hopen echt dat de show meer Latinx-steun krijgt.

Rendon vertelt CHICA: “Ik denk dat latino's in het algemeen niet altijd zo ondersteunend waren. We hebben de neiging om krabben in een emmerachtige mentaliteit te hebben, waar het is alsof ik slaag, dus je kunt het niet. En ik denk dat het tegenwoordig anders is, en daar komen we bij vandaan … Dus het is alsof we voor elkaar moeten opkomen, want als we het niet doen, zal niemand anders het doen. En het is alsof One Day at a Time net is geannuleerd.

Miranda voegt eraan toe: “Steun de shows waarvan je klaagde dat je ze niet had. Je weet wat ik bedoel?"

'We moeten een show ondersteunen voordat deze in het hakblok komt, want als we het eerder doen, komt het nooit in het hakblok', zegt Rendon.

Het is inderdaad een beetje eng hoeveel veel geprezen shows het niet halen. In het tweede seizoen van zes afleveringen naar tien gaan is een stap in de goede richting. Met Vida 's universele en relevante boodschap, sexy cinematics en authentieke aantrekkingskracht, neem ik er nog minstens 20.

Uiteindelijk, om Colindrez te parafraseren over waarom niet-Latinx zou moeten afstemmen: je hoeft geen drakenliefhebber te zijn om Game of Thrones te bekijken. Als dat epos eindigt, staat een ander klaar om te vluchten.